作家紹介Artist Profiles

画家 小林あずさ

画家小林 あずさAzusa KOBAYASHI
고바야시 아즈사

introduction

言葉の代替として作品を紡ぎ、モチーフや構図を通じて既知のイメージをつなぎながら未知を探索する画家。

動物や器物の合理的・不可解な行動を引用し、比喩的な「狩猟」として制作を行います。髪の毛や紐、通路や迷路などを用いた連鎖的構造や、言葉遊び・連想ゲームの要素を通じ、未知の存在を浮かび上がらせます。

絵を“見る”のではなく“詠む”網膜的文章として体感させ、鑑賞者に思索と発見の場を提供する独自の表現は、芸術の新たな可能性を切り開いています。

biography

  • 東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 卒業
  • 同大学大学院 美術研究科 絵画専攻（油画）修了
  • 英国ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ交換留学
  • 仏・パリ国立高等美術学校交換留学
  • 東京藝術大学 博士後期課程（油画）修了

AWARD

  • アートアワードトーキョー丸の内　審査員・高橋明也賞
  • TURNER AWARD 優秀賞
  • GOLDEN COMPETITION 優秀賞
  • FACE展2023 入選
  • 都内や愛知県等で個展も開催

introduction

A painter who creates works as an alternative to language, connecting familiar images through motifs and compositions while exploring the unknown.

Drawing upon the rational yet enigmatic behaviors of animals and objects, she approaches her practice as a metaphorical form of “hunting.” Through interconnected structures composed of elements such as hair, strings, passageways, and mazes, as well as wordplay and association games, she brings unknown presences into view.

Her distinctive expression invites viewers to experience painting not simply as something to be “seen,” but as retinal writing to be “read” or “recited.” By creating a space for contemplation and discovery, her work opens up new possibilities for art.

biography

  • Graduated from the Department of Intermedia Art, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
  • Completed the Master’s Program in Oil Painting, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
  • Exchange student at the Royal Academy of Arts, United Kingdom
  • Exchange student at the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, France
  • Completed the Doctoral Program in Oil Painting at Tokyo University of the Arts

AWARD

  • AATM Judge Akiya Takahashi Award, Art Award Tokyo Marunouchi
  • Excellence Award, TURNER AWARD
  • Excellence Award, GOLDEN COMPETITION
  • Selected for FACE 2023
  • Has held solo exhibitions in Tokyo, Aichi Prefecture, and other locations

introduction

一位以作品代替語言進行創作的畫家。她透過主題與構圖串聯人們熟悉的意象，並藉此探索未知。

她引用動物與器物合理卻又令人費解的行為，將創作視為一種隱喻性的「狩獵」。透過運用頭髮、繩線、通道與迷宮等元素形成的連鎖結構，以及文字遊戲和聯想遊戲，使未知的存在逐漸浮現。

她的作品並不是讓人一眼看完的畫，而是需要像閱讀文章一樣，慢慢觀察與品味。為觀者提供思考與發現的空間，也開拓了藝術的嶄新可能性。

biography

  • 東京藝術大學 美術學部 先端藝術表現科 畢業
  • 同大學大學院 美術研究科 繪畫專攻（油畫）碩士課程 修畢
  • 英國皇家藝術學院 交換留學
  • 法國巴黎國立高等美術學院 交換留學
  • 東京藝術大學 博士後期課程（油畫）修畢

AWARD

  • 藝術獎東京丸之內　評審・高橋明也獎
  • TURNER AWARD 優秀獎
  • GOLDEN COMPETITION 優秀獎
  • FACE 展 2023 入選
  • 並曾於東京都內、愛知縣等地舉辦個展

introduction

언어를 대신해 작품을 엮어 나가며, 모티프와 구도를 통해 익숙한 이미지를 연결하고 그 너머의 미지의 세계를 탐구하는 화가입니다.

동물이나 사물의 이성적으로 이해할 수 있는 행동과 쉽게 설명되지 않는 행동을 작품 속에 끌어들여, 이를 비유적인 ‘사냥’의 방식으로 표현합니다.
머리카락과 끈, 통로와 미로 등을 활용한 연쇄적인 구조와 언어유희, 연상 게임과 같은 요소를 통해 아직 드러나지 않은 존재를 화면 위에 떠오르게 합니다.

그의 회화는 단순히 ‘보는’ 그림이 아니라, 마치 글을 읽고 시를 읊듯 경험하는 ‘망막 위의 문장’에 가깝습니다.
이처럼 관람객에게 사유와 발견의 공간을 제공하는 독창적인 표현 방식은 예술의 새로운 가능성을 열어가고 있습니다.

biography

  • 도쿄예술대학교 미술학부 첨단예술표현과 졸업
  • 동 대학원 미술연구과 회화전공(유화) 석사과정 수료
  • 영국 왕립예술원(Royal Academy of Arts) 교환유학
  • 프랑스 파리 국립고등미술학교(École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris) 교환유학
  • 도쿄예술대학교 박사후기과정(유화) 수료

AWARD

  • 아트 어워드 도쿄 마루노우치 심사위원·다카하시 아키야상
  • TURNER AWARD 우수상
  • GOLDEN COMPETITION 우수상
  • FACE전 2023 입선
  • 도쿄 도내 및 아이치현 등에서 개인전 개최
作家 石井 康治

作家石井 康治Koji ISHI
이시이 고지

introduction

日本のガラスアートの先駆者として、美術の発展を牽引してきた作家。

青森の厳しく雄大な自然に触れ、四季折々の光や彩り、日本の繊細な情緒を詩のようにガラスに映し出します。

熱く柔らかな素材が冷たく硬質な姿へ変わる過程の緊張感を見つめ、偶然現れる流麗な形や華麗な色彩を炎によって凍結。その一瞬の輝きを永遠の美として結晶させる表現は、観る者に深い感動と光の奇跡をもたらします。

biography

  • 東京藝術大学美術学部工芸科（鍛金）卒業
  • 東洋ガラス入社
  • 日本ガラス工芸協会会員。桑沢デザイン研究所（パッケージ）講師就任
  • 東洋ガラスを退社し独立。青森の北洋硝子で制作を開始
  • 全国の百貨店・画廊で個展を継続
  • 株式会社石井グラススタジオ設立
  • 秋田・光悦洞美術館に記念室開設
  • 石井グラススタジオ青森工房を開設
  • NHK「土曜 美の朝」で特集放映

AWARD

  • 西武工芸大賞展 特別賞
  • ジャパンパッケージデザインコンペ特別賞（三和酒類「いいちこ」シルエットボトルデザイン）
  • ジャパンパッケージデザインコンペ優秀賞（AGF「炭焼珈琲」ボトルデザイン）
  • 作品は、国立工芸館（所蔵品：花蔭 Hanakage）にも収蔵
  • 青森県立美術館にて、回顧展「詩・季・彩―石井康治 四季を詩う彩りのガラス」を開催

introduction

A pioneering figure in Japanese glass art who played a leading role in the development of the field.

Inspired by Aomori’s harsh yet majestic natural landscape, he captured the changing light and colors of the four seasons, along with the subtle emotional sensibilities of Japan, in glass as though composing poetry.

He closely observed the tension-filled transformation of hot, pliable glass into a cold, solid form, using flame to freeze the flowing shapes and brilliant colors that emerged by chance.By crystallizing the radiance of a fleeting moment into timeless beauty, his work offers viewers a profound sense of wonder and the miracle of light.

biography

  • Graduated from the Department of Crafts, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, specializing in metal hammering
  • Joined Toyo Glass Co., Ltd.
  • Became a member of the Japan Glass Artcrafts Association and was appointed lecturer in packaging design at Kuwasawa Design School
  • Left Toyo Glass to become an independent artist and began creating works at Hokuyo Glass in Aomori
  • Continued to hold solo exhibitions at department stores and galleries throughout Japan
  • Established Ishii Glass Studio Co., Ltd.
  • A commemorative gallery dedicated to his work opened at the Koetsudo Museum of Art in Akita
  • Opened the Aomori workshop of Ishii Glass Studio
  • Featured on NHK’s “Doyō Bi no Asa”

AWARD

  • Special Prize, Seibu Grand Prize Exhibition of CraftsSpecial Prize
  • Japan Package Design Competition—for the silhouette bottle designed for Sanwa Shurui’s “iichiko”Award for Excellence
  • Award for Excellence, Japan Package Design Competition—for the bottle designed for AGF’s “Sumiyaki Coffee
  • His work is included in the collection of the National Crafts Museum, including “Hanakage
  • The retrospective exhibition “Poetry, Seasons and Colors: Koji Ishii—Glass Colors Singing of the Four Seasons” was held at the Aomori Museum of Art

introduction

日本玻璃藝術的先驅之一，長年引領日本美術發展的重要藝術家。

他深受青森嚴峻而壯闊的自然啟發，將四季流轉的光影與色彩，以及日本細膩的情感，如詩一般映照於玻璃之中。

在創作過程中，他凝視著熾熱柔軟的素材，逐漸轉化為冰冷而堅硬形體時的瞬間張力；並透過火焰，將偶然浮現的流麗造形與華麗色彩凝結下來。這種將一瞬間的光輝昇華為永恆之美的表現，為觀者帶來深刻的感動。

biography

  • 東京藝術大學 美術學部 工藝科（鍛金）畢業
  • 進入東洋玻璃任職
  • 日本玻璃工藝協會會員。就任桑澤設計研究所（包裝）講師
  • 離開東洋玻璃後獨立，並於青森的北洋硝子開始創作
  • 持續於日本全國各地百貨公司與畫廊舉辦個展
  • 設立株式會社石井玻璃工作室
  • 於秋田・光悅洞美術館開設紀念室
  • 開設石井玻璃工作室青森工房
  • 於 NHK「週六 美之晨」節目中播出特輯

AWARD

  • 西武工藝大賞展 特別獎
  • 日本包裝設計競賽 特別獎（三和酒類「いいちこ」剪影瓶設計）
  • 日本包裝設計競賽 優秀獎（AGF「炭燒咖啡」瓶身設計）
  • 作品亦被國立工藝館收藏，館藏作品為《花蔭 Hanakage》
  • 於青森縣立美術館舉辦回顧展「詩・季・彩―石井康治 詠唱四季色彩的玻璃」

introduction

일본 유리예술의 선구자로서 미술 발전을 이끌어 온 작가입니다.

아오모리의 거칠고 웅대한 자연에서 영감을 받아, 사계절마다 달라지는 빛과 색채, 그리고 일본 특유의 섬세한 정서를 한 편의 시처럼 유리 속에 담아냅니다.

뜨겁고 부드러운 유리가 차갑고 단단한 형태로 변해가는 과정에서 발생하는 긴장감에 주목하며, 우연히 나타나는 유려한 형태와 화려한 색채를 불꽃으로 순간적으로 응고시킵니다. 찰나의 빛과 아름다움을 영원한 형태로 결정화하는 그의 표현은 관람객에게 깊은 감동과 함께 빛이 만들어내는 기적과도 같은 경험을 선사합니다.

biography

  • 도쿄예술대학교 미술학부 공예과(단금·금속공예) 졸업
  • 도요글라스(東洋ガラス) 입사
  • 일본유리공예협회 회원, 구와사와디자인연구소 패키지디자인 강사 취임
  • 도요글라스 퇴사 후 독립, 아오모리의 호쿠요가라스(北洋硝子)에서 작품 제작 시작
  • 일본 전국 백화점 및 갤러리에서 지속적으로 개인전 개최
  • 주식회사 이시이 글라스 스튜디오 설립
  • 아키타 고에쓰도 미술관(光悦洞美術館)에 기념 전시실 개설
  • 이시이 글라스 스튜디오 아오모리 공방 개설
  • NHK 「토요 미의 아침(土曜 美の朝)」 특집 방영

AWARD

  • 세이부 공예대상전 특별상
  • 재팬 패키지 디자인 컴페티션 특별상(산와주류 「이이치코」 실루엣 보틀 디자인)
  • 재팬 패키지 디자인 컴페티션 우수상(AGF 「숯불 로스팅 커피(炭焼珈琲)」 보틀 디자인)
  • 작품 「화음(花蔭, Hanakage)」이 일본 국립공예관 소장품으로 수장
  • 아오모리현립미술관에서 회고전「시·계절·색채 ― 이시이 고지, 사계절을 노래하는 빛깔의 유리(詩・季・彩―石井康治 四季を詩う彩りのガラス)」 개최
陶芸家 太田信夫

陶芸家太田 信夫Nobuo OTA
오타 노부오

introduction

自家陶芸工房「陶郷（すえのさと）」で、九つ井で使用する器や庭の敷石、灯り、傘立てなどを制作する陶芸家。

多様な土や釉薬の特性を熟知し、オーダーメイドによる贈答品や引き出物も手掛けます。

陶芸教室も開催し、制作を通じて多くの人々に陶の魅力を伝えています。葉山の自然や犬、食を愛し、鎌倉の海に沈む陶片収集や路地裏散歩を楽しむ日常から、焼き締めや招き猫など「陶郷」の個性豊かな作品が生まれています。

biography

  • 千葉大学 教育学部 卒業
  • 工業技術院 名古屋工業試験場 修了

introduction

A ceramic artist who creates tableware used at Kokonotsuido, as well as garden paving stones, lamps, umbrella stands, and other pieces at his private pottery studio, “Sue no Sato.”

With an extensive understanding of the characteristics of different clays and glazes, he also produces custom-made gifts and wedding favors.

Through his pottery classes, he introduces many people to the appeal of ceramics through the creative process. His distinctive Sue no Sato works—including high-fired unglazed pieces and maneki-neko figures—are inspired by his daily life: his love of Hayama’s natural surroundings, dogs, and food, as well as collecting pottery fragments from the sea in Kamakura and strolling through its backstreets.

biography

  • Graduated from the Faculty of Education, Chiba University
  • Completed training at the Government Industrial Research Institute, Nagoya, Agency of Industrial Science and Technology

introduction

在自家的陶藝工房「陶鄉」中，創作「九つ井」店內使用的器皿、庭園踏石、燈具與傘架等作品的陶藝家。

他熟悉各種陶土與釉藥的特性，也承接訂製禮品與婚禮回禮等作品製作。

除了創作之外，他也開設陶藝教室，透過親手製作的體驗，向更多人傳遞陶藝的魅力。他熱愛葉山的自然、狗與美食。日常中，他喜歡在鎌倉海邊收集陶片，也喜歡漫步於巷弄之間。這些生活中的感受，孕育出「陶鄉」獨具個性的作品，例如燒締陶器與招財貓等創作。

biography

  • 畢業於千葉大學教育學部
  • 完成工業技術院名古屋工業試驗所研修

introduction

자신의 도예 공방 「스에노사토(陶郷)」에서 ‘코코노츠이도(九つ井)’에서 사용하는 식기와 정원의 디딤돌, 조명, 우산꽂이 등을 제작하는 도예가입니다.

다양한 흙과 유약의 특성을 깊이 이해하고 있으며, 주문 제작 방식의 선물용 작품과 답례품도 제작하고 있습니다.

도예 교실도 운영하며 작품 제작을 통해 많은 사람들에게 도자기의 매력을 전하고 있습니다. 하야마의 자연과 반려견, 음식을 사랑하며, 가마쿠라 바닷속에 잠긴 도자기 조각을 수집하거나 골목길을 산책하는 일상을 즐깁니다. 이러한 일상 속 경험을 바탕으로 무유 소성 기법의 도자기와 마네키네코 등 「스에노사토」만의 개성 넘치는 작품을 만들어내고 있습니다.

biography

  • 지바대학교 교육학부 졸업
  • 공업기술원 나고야공업시험장 수료
神田寛

作家神田　寛Hiroshi KANDA
간다 히로시

introduction

元逗子市立逗子小学校校長で、美術教育に20年携わった指導者。

公立中学校では絵画、陶芸、木工の教育にあたり、多くの児童生徒の創造力を育成しました。

平成5年には山梨県御坂町に築窯し、「桃花庵陶芸教室」を開催。学校や地域を対象に陶芸教室を行い、児童・保護者・地域住民に幅広く参加の機会を提供。昨年夏には逗子小学校で150名を超える参加者を迎え、地域と芸術を結ぶ活動を続けています。

biography

  • 専攻は油絵授業づくりの工夫から陶芸指導へ広がった
  • 逗子小学校に着任後「ものづくりの面白さ」を校内で体現
  • 環境づくりにも注力し、児童の居場所づくりとして“den（小屋）”を校内に設置
  • 定年退職後に川崎市で「かんだ手づくり工房」を運営

introduction

Former principal of Zushi Municipal Zushi Elementary School and an educator with 20 years of experience in art education.

At public junior high schools, he taught painting, ceramics, and woodworking, nurturing the creativity of many students.

In 1993, he built a kiln in Misaka, Yamanashi Prefecture, and began offering classes at the “Tōkaan Pottery Studio.”He has organized pottery workshops for schools and local communities, providing opportunities for children, parents, and residents to participate. Last summer, a workshop at Zushi Elementary School attracted more than 150 participants. He continues his work of connecting local communities through art.

biography

  • Specialized in oil painting and expanded into ceramics instruction while exploring innovative approaches to lesson planning
  • After joining Zushi Elementary School, he demonstrated the joy of making things throughout the school
  • Focused on creating a supportive school environment and installed a “den”—a small hut that provided children with a place of their own—on the school grounds
  • After retiring, established and continues to operate “Kanda Handmade Studio” in Kawasaki

introduction

曾任逗子市立逗子小學校長，是一位擁有20年美術教育經驗的教育工作者。

他曾於公立國中教授繪畫、陶藝與木工，培養了眾多學童的創造力。

1993年，他在山梨縣御坂町築窯，並開設「桃花庵陶藝教室」。他也為學校及社區舉辦陶藝課程，讓學童、家長與當地居民都能廣泛參與。去年夏天於逗子小學舉辦的活動吸引超過150人參加。至今，他仍持續透過藝術促進社區交流。

biography

  • 主修油畫，並在小學任教期間，他因不斷思考如何讓課堂更有趣，逐漸將創作教學延伸至陶藝指導。
  • 任職於逗子小學後，他在校內實踐「手作與創造的樂趣」，也致力於打造讓孩子安心停留的
  • 環境，例如在校內設置名為 “den（小屋）” 的空間，作為孩子們的居所與休憩角落。
  • 退休後，他於川崎市經營「かんだ手づくり工房」，持續透過手作與陶藝，將創作的樂趣傳遞給更多人。

introduction

전 즈시시립 즈시초등학교 교장으로, 20년간 미술교육에 종사한 교육자입니다.

공립 중학교에서는 회화와 도예, 목공을 지도하며 많은 학생들의 창의력을 키워왔습니다.

1993년에는 야마나시현 미사카마치에 가마를 짓고 「도카안 도예교실(桃花庵陶芸教室)」을 개설했습니다. 학교와 지역사회를 대상으로 도예교실을 운영하며 학생과 학부모, 지역 주민 등 다양한 사람들이 도예를 접할 수 있는 기회를 제공하고 있습니다.지난해 여름에는 즈시초등학교에서 150명이 넘는 참가자가 함께하는 도예교실을 개최하는 등, 지역사회와 예술을 잇는 활동을 꾸준히 이어가고 있습니다.

biography

  • 전공은 유화이며, 수업 방식을 고민하고 발전시키는 과정에서 도예 지도까지 활동 영역을 넓혔습니다.
  • 즈시초등학교에 부임한 이후에는 ‘무언가를 직접 만드는 즐거움’을 학교 안에서 몸소 실천하며 보여주었습니다.
  • 교육 환경 조성에도 힘써, 아이들이 편안하게 머물 수 있는 공간으로 교내에 ‘den(작은 오두막)’을 설치하는 등 학생들의 새로운 활동 공간을 마련했습니다.
  • 정년퇴직 후에는 가와사키시에서 「간다 수제공방(かんだ手づくり工房)」을 운영하며 창작 활동과 교육을 이어가고 있습니다.
画家 島田勇

画家島田　勇Isamu SHIMADA
시마다 이사무

introduction

46年以上にわたり独自の芸術世界を築き上げてきた画家。

リアリズムから抽象へと転換し、哲学や科学を融合させた「思考絵画」を提唱。ニュートリノや時間・空間の概念をモチーフに、人間の創造力を刺激する作品を生み出してきました。

永遠や幸福といった普遍的テーマを描き、鑑賞者に深い思索と新たな感性をもたらす表現は、まさに現代芸術の挑戦と革新を体現しています。

biography

  • 武蔵野美術大学短期大学部を卒業
  • 慶應義塾大学で寺尾誠教授（経済学）に師事
    （システム理論や価値論を学び制作の理論背景として位置づけている。）
  • シンガポール・アートフェアや上海の国際アートフェアへの出品やウィーンでの展示等

AWARD

  • LM Dutch Aviation Award 等様々な賞を受賞

introduction

A painter who has developed a distinctive artistic vision over more than 46 years. After shifting from realism to abstraction, he introduced the concept of “thought painting,” which integrates philosophy and science. Using neutrinos and the concepts of time and space as motifs, he has created works that stimulate the human imagination. His exploration of universal themes such as eternity and happiness invites viewers to engage in profound contemplation and discover new ways of perceiving, embodying the challenge and innovation of contemporary art.

biography

  • Graduated from the Junior College of Art and Design, Musashino Art University
  • Studied systems theory and value theory, which form the theoretical foundation of his artistic practice
  • Exhibited at the Singapore Art Fair and an international art fair in Shanghai, as well as in Vienna

AWARD

  • Recipient of various awards, including the LM Dutch Aviation Award

introduction

歷經 46 年以上的創作生涯，建立出獨特藝術世界的畫家。

他的創作從寫實轉向抽象，並提出融合哲學與科學觀點的「思考繪畫」。他以微中子、時間與空間等概念為靈感，創作出能激發人類想像力與創造力的作品。

作品中也常描繪「永恆」與「幸福」等普遍主題，帶領觀者進入深層思考，並開啟新的感性體驗。他的表現方式，正體現了當代藝術不斷挑戰與革新的精神。

biography

  • 武藏野美術大學短期大學部畢業。 曾於慶應義塾大學師
  • 曾於慶應義塾大學師從經濟學教授寺尾誠，並將經濟學理論融入自身創作之中。
  • 除了在日本國內發表作品外，也曾參展新加坡藝術博覽會、上海國際藝術博覽會，並於維也納等地展出作品，持續拓展國際藝術活動。

AWARD

  • 曾榮獲LM Dutch Aviation Award等多項獎項

introduction

46년 이상 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축해 온 화가입니다.

사실주의에서 추상으로 표현 영역을 전환한 뒤, 철학과 과학을 융합한 ‘사유 회화(思考絵画)’를 제창해 왔습니다.중성미자(뉴트리노)를 비롯해 시간과 공간의 개념을 모티프로 삼아 인간의 상상력과 창조력을 자극하는 작품을 선보여 왔습니다.

영원과 행복과 같은 보편적인 주제를 작품에 담아내며, 관람객에게 깊은 사유와 새로운 감성을 불러일으킵니다.이러한 표현 세계는 끊임없이 새로운 가능성을 탐구한다는 점에서 현대미술의 도전과 혁신을 보여주고 있습니다.

biography

  • 무사시노미술대학교 단기대학부 졸업
  • 게이오기주쿠대학교에서 데라오 마코토 교수(경제학)에게 사사(시스템 이론과 가치론을 배우며 이를 작품 제작의 이론적 토대로 삼음)
  • 싱가포르 아트페어 및 상하이 국제아트페어에 작품을 출품하고, 오스트리아 빈에서 전시를 개최하는 등 해외에서도 활발하게 작품을 발표

AWARD

  • LM Dutch Aviation Award를 비롯한 다수의 상 수상

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